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      古典音樂辭典

       

      古典樂派

         指歐洲十八世紀至十九世紀二十年代以古典風格為標志的作曲樂派。前古典樂派和維也納古典樂派。海頓(1732-1809)、莫差特(1756-1791)、貝多芬(1770-1827)為維也納古典樂派的主要代表。其特點為:崇尚理性,強調邏輯,追求形式的嚴謹;力圖通過清晰的音樂語言及其戲劇性的展開來表現思想感情,使單純明了的規律性的外在形式與具有現實內容的內在體驗有機地結合,體現了當時提倡的新人文主義精神和啟蒙運動時期理性主義的審美觀點。

      小步舞曲

        "米奴哀"。一種三拍子舞曲。起源于法國民間。法文詞意為"舞步很小的舞蹈"。世界舞蹈史把1650-1750年稱為"小步舞時代"。用于歌劇和舞劇。后被用于組曲中,作為一個樂章。維也納古典樂派時期,又常被用為交響曲和室內樂曲的第三樂章。其早期結構為二段式:||:8小節:||+||:8小節:||。后演變為三段式:M1(第一小步舞曲)+M2(第二小步舞曲)+M1(第一小步舞曲)。

      幻想曲

        器樂體裁的一種。十六、十七世紀時指采用復調手法寫成的器樂曲。巴羅克時期指具有即興特點的鍵盤樂曲。

      古典音樂

        泛指歷史上具有典范意義或代表性的專業音樂創作。也指與爵士音樂等通俗音樂和民間音樂相對的西方藝術音樂。有時也專指巴羅克音樂、古典樂派(包括維也納古典樂派)的音樂和浪漫樂派的音樂。

      合奏

        器樂演奏方式之一。指若干樂器同時演奏。按樂器種類不同可分為管弦樂合奏、弦樂合奏、管樂合奏、銅管樂合奏、口琴合奏等。多指演奏多聲部樂曲。若干樂器同奏一具旋律的齊奏,有時也稱合奏。

      交響曲

        器樂體裁的一種。管弦樂隊演奏的大型(奏鳴曲型)套曲。源于意大利歌劇序曲,海頓時定型?;咎攸c為:第一樂章快板,采用奏鳴曲式;第二樂章速度徐緩,采用二部曲式或三部曲式等;第三樂章速度中庸或稍快,為小步舞曲或詼諧曲;第四樂章又稱"終樂章",速度急速,采用回旋曲式奏鳴曲式等。海頓作有交響曲一百余部,莫扎特作有五十余部,貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作,舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。浪漫樂派的其他作曲家如柏遼滋、舒曼、門德爾松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鮑羅廷、德伏夏克、西貝柳斯、布魯克納、馬勒等均作有著名交響曲作品。近現代的著名交響曲作曲家有奧涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、蕭斯塔科維奇、恰恰圖良等。

      協奏曲

        音樂體裁的一種。十六世紀指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀后半期起,指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱"獨奏協奏曲"。海頓|、莫差特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協奏曲作品。另有兩件相同或不同樂器與樂隊競奏的復協奏曲(或和雙重協奏曲)、三件相同或不同樂器與樂隊競奏的三重協奏曲,單樂章的小協奏曲,樂隊與樂隊競奏的控化的大協奏曲等??氐膮f奏曲多用三樂章的套曲曲式構成:第一樂章為奏鳴曲式的快板,第二樂章慢板,第三樂章快板。古典樂派及浪漫樂派的部分協奏曲的第一樂章多采用雙重呈示部,先由管弦樂隊演奏第一個呈示部,之后獨奏樂器加入演奏,隨后由獨奏樂器為主演奏另一個內容不完全一樣的第二個呈示部。除此外,在第一樂章和第三樂章再現部結束、結尾開始前的主和弦第二轉位和弦后安插由獨奏樂器演奏的華彩樂段,并用屬和弦上長時值的顫音過渡至管弦樂合奏的結尾。

      交響詩

        標題音樂的一種。表現詩情畫意等文學性內容的單樂章管弦樂曲。具有交響性特點。李斯特于1854年創作《塔索》時首次采用這一名稱,以區別于多樂章結構的標題交響曲(Programme Symphony)。李斯特所作十余部交響詩對后來各國的音樂創作產生巨大影響。標題性序曲也常被認為具有交響詩的特征,如:貝多芬的《哀格蒙德序曲》、舒曼的《曼弗列德序曲》、柴可夫斯基的《一八一二年序曲》。十九世紀交響詩成為浪漫樂派、民族樂派主要創作體裁之一。斯美塔那、德伏夏克、柴可夫斯基、弗朗克、圣·桑、丹第、里亞朵夫、里查·施特勞斯、西貝柳斯、德彪西、杜卡、奧涅格、萊斯庇基、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、格拉祖諾夫、格什文等作曲家均作有著名的交響詩的作品。

      狂想曲

        器樂體裁的一種。指十九世紀興起的一種曲式結構較自由的器樂體裁。多具有鮮明的民族色彩和敘事性段落,如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯庫的《羅馬尼亞狂想曲第一曲》、拉威爾的《西班牙狂想曲》、格什文的《藍色狂想曲》等。拉夫、拉羅、德伏夏克、德彪西、巴爾托克也都作有同類樂曲。

      詼諧曲

        一作"諧謔曲"。一種三拍子的器樂曲。其特點為速度輕快,節奏活躍而明確,常出現突發性的強弱對照,帶有舞曲性與戲劇性的特征。十七世紀至十九世紀流傳較廣。貝多芬在奏鳴曲、交響曲、四重奏曲的第三樂章(有時在第二樂章)引起進詼諧曲以及代小步舞曲。曲式結構與小步舞曲相同,采用帶三聲部中段的三部曲式構成;但展開手法常帶有動力性發展的性質,再現部分多變化。后在肖邦、勃拉姆斯的傷口中演變為獨立器樂曲。肖邦所作四首鋼琴詼諧曲規模較大、內容深刻;勃拉姆斯作有鋼琴曲《降e小調詼諧曲》(Op.4)。詼諧曲還常與其他器樂體裁相互結合,如德伏夏克的管弦樂曲《詼諧曲·隨想曲》(降D大調,Op.66),夏布里埃的《詼諧曲-圓舞曲》,普羅科菲耶夫的歌劇贊工《進行曲與詼諧曲》等。

      夜曲

       ?、僦噶餍杏谑耸兰o的一種器樂套曲,與小夜曲相似,因常于夜間露天演奏而得名。后指一種鋼琴小曲,詞義與下一義相同。②指一種具有*特性曲風格的鋼琴小曲,愛爾蘭作曲家菲爾德首創,后由肖邦進一步發展。其織體寫法與無詞歌相同:速度徐緩,低聲部伴奏音型多采用分解和弦,高聲部主旋律優雅動人,具有寧靜、沉靜思的紀色彩。菲爾德與肖邦均作有夜曲二十余首。德彪西所作管弦樂曲《夜曲》在內容和形式上具有特殊的風格,與傳統夜曲略有不同。

      輕歌劇

        一譯"小歌劇"。十八世紀指規模短小的歌劇。十九世紀為后半葉至二十世紀指突出娛樂性、喜劇性的歌劇。奧芬巴赫于1858年上演的《天堂與地獄》為輕歌劇發展史上的里程碑。在其影響下,索貝奠定了維也納輕歌劇的基礎。約翰·施特勞作有《蝙蝠》、《吉普完男爵》等輕歌劇,使維也納輕歌劇進入了黃金時代。二十世紀初的輕歌劇代表作有萊哈爾的《快樂的寡婦》。在美國,二十世紀二十年代后期,輕歌劇為音樂劇所代替。

      前奏曲

        器樂體裁的一種。早期的前奏曲帶有引子的性質,常在同一調式或調性的其他樂曲之前演奏。十七世紀和十八世紀中葉,前奏曲常與賦格組成套曲,或用作組曲的第一曲。十九世紀以后的前奏曲多無引子的功能,成為獨立的具有即興特點的中小型器樂曲,并常匯編成曲集,如肖邦所作《前奏曲二十四首》(Op.28)中的樂曲,有的具有單一動機的練習曲風格,有的具有抒情性的夜曲特征。拉赫瑪尼諾夫、蕭斯塔科維奇也作有同類的前奏曲集。戲劇音樂中的開場音樂或幕間音樂,有時亦稱為前奏曲,如《茶花女前奏曲》等。有時也與序曲同義。

      隨想曲

        音樂體裁的一種。其曲式結構較自由,帶有隨意性并富于生氣。十六世紀指牧歌風格的多聲部聲樂曲和運用模仿對位等復調音樂表現手法的器樂曲,常帶有標題音樂性質。十八世紀中葉起常指技巧性的器樂曲,事宜 詼諧曲與練習曲的特點,如帕格尼尼《隨想曲二十四首》(Op.1)。十九世紀常指帶有詼諧性、即興性的鋼琴曲與管弦樂曲,如門德爾松、勃拉姆斯的鋼琴隨想曲,柴可夫斯基的管弦樂曲《意大利隨想曲》等。

      探戈

        舞曲的一種。起源于阿根廷的2/4拍子舞曲。后傳入歐美各國。多為器樂合奏。亦有添加獨唱者。速度中庸,曲式規模不大,常把同主音大小調關系的兩三個主題連在一起,并用裝飾性的對位旋律為主旋律助奏,伴奏聲部節奏型多為()等。在本世紀二十年代形成的"探戈標準樂隊"(orques tatipica)常用人數相同的小提琴和鍵紐式手風琴加入一架鋼琴、一把低音提琴組成。規模較大時添用吉他、單簧管、長笛、大提琴和鼓類打擊樂器。人靈敏一般從六人到十多人。六人以下又稱探戈重奏團,七人以上稱探戈樂隊。探戈多為舞蹈伴奏。亦有專供欣賞者,如阿爾貝尼斯的《探戈》。近現代著名探戈曲有《化裝舞會》、《卡米尼托》等。 
       
       

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