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      趣談樂曲織體

        這里所謂樂曲織體(Texture)的意思,是指樂曲的內部組合而言。當一篇音樂創作它的內部組成旋律性很強的時候,這類樂曲我們便稱做它是具有對位的性質或表現有對位的特點。有時它的織體方式僅僅只以簡單和弦來支持主要的旋律音,這種形式的樂曲,便稱做和聲的織體。對于和聲與對位的關系問題,我們留在下面再講。

        照一般的解釋,說和聲的音樂是垂直性的,對位的音樂則被認為是水平性的,可是依照實際情形來看,這實在是一件事物的兩個側面,不應該把它看成為兩種全然不同的東西。

        自然,我們可以有含有和聲性質而不含有對位性質的樂曲,但是我們卻不能只有對位而沒有和聲的樂曲。不過應指明,此處所說的對位是指古典對位法,不包括現代所謂線狀對位法(Linear Counterpoint)。

        現在,讓我們來討論這些問題與管弦樂隊處理的關系吧。和聲學的教本大部分都是采取從聲樂的角度去說明問題的。這種辦法自然是十分正確的。因為用這方法可以把所有不重要的問題都拋開,而學習的人思想就更能自然地集中在最簡單與最基礎的和聲進行與寫作簡煉的問題上。如此,他們可以較容易地掌握了最重要的問題??墒?,如果有一天他們無意中打開管弦樂的總譜來看,情形就不同了。在總譜里,沒有一篇一頁是如象和聲學教本上的解說那樣的例子,它們在很多地方是分散開的。因此,我們必須把這相異的地方加以解說,把具體事實相互聯系起來。

        我們不能夠集合一個巨大的管弦樂隊讓某一樂器或某一組樂器演奏旋律,而其他樂器一下一下突然地奏出少數支持那旋律的和音。這種處理的方法,只能偶然間作短短的使用。例如德伏夏克《新世界交響樂》終樂章開始的主題,那是很謹慎地處理的有一種驚人的力量與效果,若是用得太多太長了,演奏者會感到厭倦,而聽的人也會覺得太單調。

        另外一方面,純粹對位的織體,同樣的也不能夠毫無限制地使用在管弦樂曲上。

        第一點:這種方式所組合的聲部,最多不能超過四部或五部,若是超過了這個聲部的數目,就會出現不能適當的操縱與不能自如地活動情形,它的結果必然就形成了過度擁擠與超過聲部組合的飽和點。

        第二點:要發揮某一樂句的最大效果,每一聲部都需要同樣的精練、整潔與彼此之間有著共鳴的作用。所以,所有的樂器,每一件都應該均等地發揮它的效能,也就是要全體樂器活動。管弦樂隊中主要三大類的樂器,——弦樂器、木管樂器、銅管樂器——弦樂器在強烈的樂句上的運用是壓倒木管樂器的,同時在需要極弱的要求之下,又可以遠弱過它們;另一方面,銅管樂器在這幾類樂器當中是最響亮與透澈的,當它們活動起來的時候,力量是難以限量的。這些情況我們必須把它們合理地加以處理。自然,一個樂句可以讓弦樂器一齊奏出,或者讓銅管樂器奏出,或者混合為一組,例如弦樂器齊奏而以一件或數件銅管樂器與之同奏。不過像這種方法只能用得很短,稍長了就會令人討厭,特別是最后一種,因為它混合了不同的音色后,其情況尤其顯著。良好的管弦樂法,一個最重要的原則便是充分運用管弦樂隊各組的樂器,而使每組的樂器都表現得很清純,不將各音色混合,就是在一族當中各樂器獨特的音色也要依原則處理。——如橫笛、雙簧管、圓號、小號、提琴等。

        因此,管弦樂器就需要采用另外的一種樂器組合方法,這方法之中最重要的便是節奏音型的運用。這樣可使作曲者便利運用所有的樂器,讓他們不致突然出現,并且還可以避免在采用嚴格對位法時,由不斷改換主要和弦而產生的混亂。樂曲的進行,在一小節只有一或二個主要和弦時,是比一小節有四和弦來很鮮明?,F在我們再進一步詳細討論這種織體方法的設計是怎樣的。

        先從兩個和弦之中最簡單的和弦說起——C大調的主和弦與屬七和弦。

        如果我們用四個音符代替一個全音符來寫,在和聲上是完全一樣的。

        同樣地,在不影響基本和聲的原則之下,這些和弦可以改成為用四分音符或八分音符或二者合起來的形式,此外或用結線與休止符在某些地方,以代替實在和弦的重復。

        更進一步,這些音型(Figures)音能夠很容易地運用一些非重要音把它變化和擴大。

        我們還不要忽略了那些變化無止境的琶音——即和弦音的音型由同時發響而代以連續發響。

        同時還可加一些非主要音。

        更有不同形式的自由模式,可以組合在不同族的樂器,在不同的音域上演奏。舉例來說,當高音的弦樂器奏出快速的琶音時,圓號可以保持和弦的一部分或全部分作為背景,低音的弦樂器用撥弦法彈出主要的低音以表示一種節奏標點,這時我們想象的旋律是由木管樂器在八度以上進行。

        或者用木管樂器保持著重復該和弦,中音提琴奏出一個簡單三連音的琶音,這時低音仍舊象以前的撥奏,在這種情形下,我們是假定旋律是由上方高音提琴在演奏。

        這類音型的變化方式是有無限數目的變化可能,每一位管弦樂曲的創作者,可依照他自己的手法去運用。這里為什么把它重要的性質加以說明并強調休止符呢?這不僅是說明怎樣把節奏的因素注入到和聲里面,同時也給我們聽覺極大的幫助。當它在欣賞活動中迅速地去體會樂曲的織體時,沒有休止符或不用休止符,在一個樂句進行中,每件樂器都參加進來而產生連續混雜的音響,聽覺很快便會覺得疲乏,而主要旋律也會因為襯托的伴奏而不能夠明顯地聽出,只有充分發揮休止符的作用,管弦樂曲才因它而得到了補救,沉重呆笨的音響可以自由地分散。——這一層就是我們研究音樂的人也常久搞不清楚,而在心中常引以為奇。

        到這里,我們終止關于織體的討論,對這問題摘要的分析也許是有意義的。因為,不依靠其他的解說幫助,去分析如何把一篇復雜的管弦樂曲化為簡單,對于不是專門研究音樂的讀者,實在不是件容易了解的事情,雖然有很多讀者是有興趣去研究和聲教本,但情形仍然不會有什么改變。和聲學書籍形成的結果必然會這樣,因為在接觸管弦樂器法書本時,是以一個完全新的方法去劃分的。

        本節的目的是用簡單的方法說明怎樣把簡單的三與四部的和弦,從一個擁擠的位置,分散為散開位置,以及管弦樂曲特殊的創作方法。所有的解說也是在這一目的之下,選用最簡單的釋例。

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