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      Hip Hop漫談

      自全世界第一張真正的Rap唱片---Sugarhill Gang的<>在案1979年誕生以來,此一音樂形式便以極端聞名,在內容和形式上皆如此。
      Greil Marcus曾說,我最生氣的事是每次看到音樂史的研究把搖滾音樂追溯到布魯斯或鄉村音樂,好像事情絕不可能從無到有。此說不無道理。與其說Rap的古老傳統可追溯至非洲移民的口述藝術淵源,不如說它是非洲裔美國人都市生活的造物。

      時至今日,最地下的都市黑人藝術戰士依舊堅持在更藝術的Hip-Hop與更大眾的Rap之間有明顯的分別,但對一般觀察者而言,Rap同涂鴉,B-boy一樣,是二十世紀末都市弱勢青年以個性,創造和想象力坐大的又一樣板。
      Rap成為今日美國文化中最富挑戰性的一端,是因為它稟承并發展了搖滾樂中最激進的政治姿態。朋克祖師爺Malcolm Mclaren認為:“Rap是現在唯一有意思的音樂,是黑人的Sex Pistols\",其實也是看重Rap在尖銳批判美國政治政策上的直言不諱。從口誅筆伐到種族暴力,從命名《警察殺手》到揭露司法真相,從反戰怒吼到少數民族利益,Rapper們不再像爵士或搖滾的先輩們那樣以熟練的技巧贏得尊重,而是以更猛烈的聲浪造就出一個又一個席卷全社會的終極話題。其實仔細聆聽便會發現,Rap的激進政治觀念中一樣充滿混亂,比如他們引以為榮的性政治觀念中,便是一個厭女狂,性支配狂,與女性Rapper反擊對攻的熱鬧而紛亂的聲場。對一個無心顧及音樂的文化政治含義而專注于聽覺經驗的人而言,Rap其實是更無法輕視的。在以激進歌詞狂飆猛進的同時,Rap以對采樣的開發和綿密節奏的敷設為當代音樂的發展另辟天地,其極端性不在音樂之下。
      盡管采樣技術最早是被搖滾樂手所應用,但是是在便宜采樣器落到了Rap制作人手中時,它才被普遍運用為一種混,切技巧,并幻化成一種樂音的煉金術。在此一過程中,英國的Hip-hop和Rap者們作出了非凡貢獻,而其重要的原因之一,便是此地的種族關系(尤其是年輕人中)遠較美國和諧,于是采樣妖術和碎拍操縱得到的重視遠甚文字與抗議一面。至于Rap稠密的織體質地,絕無冷場的背景推進,喧嚷鬧猛的街頭之聲及活色生香的密室細語為何與會代表80年代的Reggae, Dub聲音化學或House, Tance的迷離節拍終于孕育出Hardcore銳舞狂飆或Drum\'n\'Bass的聽覺高潮,已經是一個人盡皆知的新時代神話。連錄音和電腦技術的演變,也從此天翻地覆。
      但此一神話的最大啟示恰恰是:Rap的基本標準恒長處于流變之中,何種種族,語音和文化處境同樣并不一定會成為局限。正如Roots一類的Rapper至今仍使用真樂器Rap一樣,連最基本的技術手段也是無常的。有時侯,藝術的標準是簡單而功利的:是騾子是馬拉出來遛遛,你來到,你創造,你勝利。
          20世紀下半葉基本上被定義為“搖滾年代”,在第二次世界大戰之后飛速發展的西方社會成為橫掃一切的文化現象。在70年代中期以街頭舞會形式出現的Rap幾乎和它的搖滾前輩一樣是誕生在貧窮的黑人社區,并逐漸演變成為了全世界人民的呼聲。如果說戰后唱片工業的空前繁榮指的是搖滾音樂的產生與發展,那末這個世紀的最后四分之一應該說是“HipHop\"的年代,盡管唱片界一直對它充滿敵意,但它所產生的商業奇跡是無可辯駁的事實;Hip Hop占全美音樂總銷量的百分之十一,是全美音樂市場最大的單曲銷售額,比它的競爭對手鄉村音樂,節奏與布魯斯甚至是搖滾樂賣得還要多,并且它還在不斷地增長與擴張。 讓我們回顧一下子1999年4月17日Billboard排行榜,便可顯示出Hip Hop今天雄霸天下的實力;在專輯榜前30名中依次出現的是Eminem, Lauryn Hill, Everlast, Jay-Z, DMX,其中還沒有包括深受Hip Hop音樂影響的節奏與布魯斯組合TLC,在這些專輯中不少于四張曾到過冠軍的寶座。
      在Hip Hop開始進軍主流市場以后,它很快就成為美國文化圈的中心,并成為可口可樂和雪碧以及時裝界進行宣傳的新媒介,所以說Hip Hop已經被重新定義為商業化的音樂,已經在年輕人中成為國際化流行詞匯,它前所未有地統治著時裝潮流。Rap音樂從70年代中期出現在電影原聲中和紐約街頭的舞會上,發展到今天形式多變。獨具創新的音樂藝術形式。Rap和Hip Hop這兩個詞經?;煜?,其實它們之間差別很小。嚴格地說Rap這個詞并不恰當,它不過是這種音樂的一個組成部分,其它的元素是由DJing---一種將唱片在唱機上轉換或分割成為一首歌曲的機械操作藝術,器樂部分則是提供一個Hip Hop的節奏,說唱(Rapping)是與音樂配合的語言。實際上DJing的藝術產生在Rapping之前,它為音樂打下基礎的同時也為Hip Hop文化建立起了權威性。#p#分頁標題#e#

       

          說話與音樂

          說話與音樂的關系,比我們已經認識到的要密切,要根本;甚至,你怎么想象它們都不過分。20世紀音樂也包括近年來的流行音樂,有一個相當重要的進展,便是在探討說話與音樂的關系方面。
          這既是一種返祖現象,同時又包含著重新的發現。音樂最早是說話的一個產物,至少,它的一部分起源便是在那兒。所以在最古老的音樂中,我們每每會發現二者之間的令人吃驚的相似,以及在令人吃驚的相似之上的匪夷所思的表現力---其實我們不是為相似而吃驚,而是難以想象那么初級和簡單的音樂(說話的變形)竟會那么大地撼動我們,籠罩我們。
          說話催生音樂的兩極,一極是語調,一極是節奏。在前期一個方面,我曾經作過論述。古音樂的大量樣本,足以說明語調蔓生音調,音調模仿語調的普遍性。比如很多人都知道的例子,東方的戲曲,歐洲的圣詠,更早一些,在中國的古代歌曲中(如樂府),歌的形式實際上就是朗誦的升華形式。 說話---音樂節奏上的刻意的創造,在當代最顯耀的一個方面,便是 Rap 所引發的風潮。短短20年,當年覺得它簡單或愚不可及的評論者,如今恐怕已啞口無言---如果他接觸電子樂,當代舞曲或先鋒音樂的話。但是音樂是個綜合體,如果我們綜合音樂的因素看Rap的新發展,可能永遠無法說清楚說唱的音樂價值,也無法真正地說服那些否認說話---音樂關系的頑固派。所以要談Rap的音樂價值,我們不妨把說話抽離出來單獨分析。
      1. 由于說話直接混入音樂,說話本身帶有節奏,這是一種不規則的,“非音樂”的準節奏除了構成難以察覺的副節奏外,它的不規則導致了無窮的微妙變化形式;就像一個規則數列遭遇一個不可預期的變量的加入,在規則不受破壞的情況下,整齊的大格局內出現了小格局的不整齊。
      2. 人聲是一種音色,規則的人聲設計是一種新的節奏音色,你聽過“人聲鼓”吧?Rap就是。
      3. 說話有各種語氣,有各種感情色彩,電影,戲劇等的對白是生活式的再現;把它放到音樂里就不同了,這成了音樂的素材,是表現式的。除了傳統的旋律,和聲,節奏,音色等音樂四要素,語氣可算第五種要素。
      4. 孤立的句子有令人捉摸不定的凝聚力和發散力,其張力模式一如藝術品本身。配上音樂語境的孤立的句子更甚。
      5. 用最開放的眼光看,音樂就是音樂,說話是聲音材料之一種。

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