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      作曲基本概念和術語

       

          一 和聲學

          和聲學是研究多個音共同發聲的效果,規律的學問。若將旋律比作“骨”則和 聲就是“肉”,只有有了和聲,音響才變得豐滿、協和、動聽。和聲學地位非常重 要,可謂是一切音樂理論的基礎,許多音樂大師都對和聲學作出過杰出的供獻。但 和聲學內容浩繁、規則很多,不易學好。但掌握和聲學基本常識得益最大,值得一試。這里簡單介紹一些重要的基本概念和術語。

          ㈠ 三和弦

          由根音與上方三度音及上方五度音疊合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是構 成和弦功能的最基本的和弦,用得最多。按結構分,三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“減三和弦”(只有一個)。按功能則可分為“主和弦”(主音為根音的三和弦)、“屬和弦”(屬音的三和弦)和“下屬和弦”(下屬音的三和弦)。此外,每個三和弦又有兩個轉位和弦。主、屬、下屬這三個和弦稱作“正三和弦”,其余的四個叫作“副三和弦”。這四個副三和弦又分屬“屬功能”組和“下屬功能”組。

          ㈡ 七和弦,九和弦,變和弦

        三和弦上再疊加一個三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不協和和弦。最常用的七和弦是“屬七和弦”(屬和弦形成的七和弦)。重屬和弦、減七和弦也時常碰到。若在七和弦上再加上一個三度音(即根音的九音)即為九和弦。九和弦也都是不協和和弦。若和弦中除根音外的某個音不按原規律而變換成另一個 音,這樣的和弦叫“變和弦”。九和弦與變和弦的功能色彩比較特殊且不易把握,故應用較少;簡單作品中基本不出現。

          ㈢ 和聲聲部

          和聲一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”這四個聲部構成。在寫和聲的譜表里高音部處于最上方,低音部在最下方,中音、次中音部在當中。故常把高音部和低音部這兩個聲部統稱為“外聲部”,而中音和次中音聲部則叫作“內聲部”。高音部一般是主旋律聲部;兩個內聲部主要是配置和聲,也常被稱作“填充聲部”。和聲在進行、連接中,內聲部要求充實平穩,聲部間不許交插。低音部始終是和聲中的最低音,決定著根音,故它不僅起著基礎作用,而且領導著和聲的走向,其作用十分重要。

          “四部和聲”的寫作是作曲的重要技能之一,作品不論大小,均應以此為起點(主旋律確定之后,即著手和聲寫作)。配器使和聲織體具體化。(由于不同的樂器分屬不同的聲部,故總譜可按和聲聲部寫,也可按樂器分組寫:如弦樂聲部、銅管樂聲部、木管樂聲部…)不同作曲家的和聲風格往々各異:或富麗堂皇,或雄渾寬厚,或清澈透明。如瓦格納的作品即以華麗著稱。

          ㈣ 和聲的進行、連接、“解決”

         和聲在樂曲進程中要不斷地轉換、變化、中止;各聲部也要為此恰當地過渡, 連接。因此這是寫和聲的基本功。和聲進行的基本特點是由“穩定”到“不穩定” 再到“穩定”;由“協和”到“不協和”再到“協和”的交替循環。其功能進行的 圖式為:T-S-T,T-D-T 或T-S-D-T。小說《你別無選擇》中多次提到的所謂“功能 圈”就是這個意思。該小說中還提到“解決”這個術語。這是指不協和和弦(如七和 弦)在進行,連接中向協和和弦轉換的方式,其基本法則是將各聲部的音向各自最靠 近的協和音過渡,如 7→1;4→3,等;而協和音保持不變。

          ㈤ 關于和聲的“力度”

          通常力度是指音響強度,用意文表示,如“p”代表“弱”,“f”代表“ 強”,“sf”為“特強”等等。一般說來,小三和弦的力度不如大三和弦;單音程的力度不 及復音程(超過八度的音程)的力度;協和和弦的力度不如不協和和弦(減和弦除外) 。

          (1)、充分理解基本概念,不必死記規則。和聲學規則雖多但限制卻少。況且記住 這些“禁條”就不會犯大錯,因此應先記“禁忌”。

          (2)、堅持做習題。音樂不同于數理化,它無絕對的標準,習題也非一種答案。只有多做多練才會記牢,提高。

          (3)、多聽名曲。這實際上是最有效的手段。初學者可多聽簡單,好懂又好聽的曲子。

          二 曲 式
          曲式是指樂曲的結構形式。有“單段體”、“兩段體”、“三段體”、“變奏 曲式”“奏鳴曲式”及“回旋曲式”等。各主題樂段用“A,B,…”表示。如“兩 段體”的曲式圖式是“ AB ”;“三段體”的圖式是“ ABA'”,第三段 A'與 第一段基本相同。兒童歌曲多為兩段體甚至一段體;通俗歌曲多是三段式。而“圓 舞曲”則常采用回旋曲式。

          三 復 調

          “復調”是相對于“主調”而言。如果只有一個聲部擔任主題旋律,其它聲部僅起襯托作用,這樣的音樂叫主調音樂。如果旋律聲部不只一個,且各聲部橫向上彼此具有獨立性,縱向上構成和聲關系,形成和協的有機整體,則這樣的音樂叫作“復調音樂”。復調音樂中,各聲部的旋律依主次關系被稱作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一個。復調是重要的作曲技法,應用甚廣,其理論基礎是和聲學?!百x格”是復調曲式之一,巴赫將其技巧發展成熟。

          四 對位法
       
          對位是“復調音樂”寫作技法之一。它以和聲學為理論基礎,使各聲部既協和又相對獨立。如重聲合唱(三重唱,四重唱)就是用對位法寫的。對位法又有“嚴格對位”和“模仿對位”之分。俄、德音樂理論家推崇、恪守嚴格對位。

          五 旋 律

          旋律就是曲調。它是一樂曲區別于它樂曲的根本特征,好似建筑物的風格和韻律?!耙羲亍睒嫵伞皠訖C”,動機進一步發展成主題從而形成旋律。具體說來,一 定的“音型”、“節奏型”按特定的節奏節拍規律組合形成旋律。旋律具有視覺性 :它體現在旋律線(符頭的連線)上。早期有些音樂家追求“旋律線的優美”,認為 好的旋律視覺上也應是美的。旋律的創作一靠天才二靠靈感三靠實踐。旋律寫作的技巧性是很強的,其發展手法多種多樣,最為豐富。常用的發展手法有:重復,模進,模仿,緊縮,擴展,變化,對比,變奏等。多數概念的講解要通過板示和視聽。

          六 配 器

          配器法是管弦樂的寫作技法,故又稱為“管弦樂法”或“樂器法”。但對于一切樂隊的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都離不開配器的運用,因此學一點配器知識很有實用價值。

          學習配器法是要解決如下問題:
        1、各種樂器的發聲原理,音色,音量及演奏法等
        2、各種樂器間音量上的匹配關系
        3、正確地選用樂器以求正確地表現作品的主題及風格
       
       

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