首頁 > 音樂百科

      室內樂簡介

      室內樂(chamber music)通常指由少數演奏者演出的重奏曲。
      17世紀初發軔于意大利。原指在皇宮內室和貴族家庭演奏、演唱的世俗音樂,以別于教堂音樂及劇場音樂。

      室內樂重奏不同于管弦樂合奏,前者每一聲部由1人演奏,后者每一聲部則由多人演奏。按聲部或人數的多寡,室內樂可分為二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多種演奏形式。因所用樂器種類不同,室內樂又有單純弦樂器演奏的重奏和弦樂器與鋼琴、管樂器混合演奏的重奏之別。

      弦樂四重奏是室內樂的重要形式,由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各1件組成;弦樂三重奏由小提琴、中提琴、大提琴各1件組成;

      而弦樂五重奏則由第一小提琴、第二小提琴、中提琴(2或1)、大提琴(1或2)組成。

      通常所稱鋼琴三重奏、鋼琴四重奏、鋼琴五重奏等,系指2件、3件或4件弦樂器與鋼琴重奏的形式。

      亦有由管樂器與弦樂器演奏者,如W.A.莫扎特所作由雙簧管、小提琴、中提琴、大提琴演奏的《大調四重奏》。

      此外,尚有弦樂器、管樂器與鋼琴混合使用的重奏,如Z.菲比赫的《小提琴、單簧管、圓號、大提琴五重奏》,以及幾件管樂器的重奏或加入打擊樂器的重奏等。

      近代室內樂通常用奏鳴曲套曲形式,有4個樂章(亦有少于或多于此數者),演出中不追求個人技巧的任意發揮,而強調聲部間的默契配合。

      古典室內樂多為主調和聲風格,同時又具有豐富的復調因素,聲部織體繽密精細,富于個性,能生動細致地表現風俗性、抒情性、戲劇性等多方面的音樂形象,尤擅描繪意境,刻劃心理,表達哲理。代表作品如 L· van貝芬、 J.勃拉姆斯、nII.H.柴科夫斯基等人的四重奏。

      這一體裁早在中世紀后期和文藝復興時期業已存在,其含義與近代不同,主要指琉特、哈普西科德獨奏的器樂經文歌或數件樂器演奏的世俗聲樂曲,曲式自由,無固定結構。

      巴羅克時期,室內樂的主要形式是三重奏奏鳴曲和獨奏奏鳴曲。前者由女人演奏(兩個高聲部由小提琴、雙簧管或長笛擔任,低聲部由大提琴或大管擔任,又有哈普西科德或管風琴演奏和聲背景);后者由3人演奏(獨奏1人,數字低音2人)。

      室內樂于17世紀晚期傳至法國、德國、英國諸國,后來,在J.海頓的筆下得到高度發展。他總結前人經驗,確立了弦樂四重奏的典型形式,并使之后于室內樂的主導地位。這一時期,莫扎特和貝多芬又有效地發揮了中提琴、大提琴的表現性能,使4個弦樂聲部更顯均衡。貝多芬還運用交響曲的某些手法,豐富了四重奏的音響色彩和表現力(如《c大調弦樂四重奏》),并使鋼琴與弦樂聲部相結合的重奏形式得到進一步發展。F.舒伯特的室內樂則不僅具有戲劇性傾向,而且富于歌唱性特點(如《小調四重奏》)。

      此后的作曲家如勃拉姆斯、B.斯美塔納、A.德沃扎克、L.亞納切克、柴科夫斯基、C.德彪西等都曾致力于室內樂的創作,并有重要作品傳世。20世紀,室內樂仍是作曲家所重視的一個創作領域,不少作品運用了現代作曲手法。18世紀末以后,隨著市民階級的興起,演奏場地從宮廷走向音樂廳,聽眾人數漸趨增多。室內樂的概念已由專指重奏曲而擴大到包括獨奏曲、獨唱曲(限于少數樂器伴奏者)和重唱曲以及小型管弦樂合奏等在內的更廣闊的范圍。

      本文來自投稿,不代表本網站立場,發布者:實習編輯,如若轉載,請注明出處:http://www.grimal2.com/yinlebaike/406935.html

      關注微信
      国产白嫩美女在线观看,欧美丰满白BWBWXXHD,国产高潮白浆刺激喊叫,国产丰满老熟女重口对白丫