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      西洋音樂的流派介紹

          西歐音樂在古希臘時曾一度興盛,但到中世紀,音樂被教會和封建統治階級所壟斷,成為他們宣傳宗教、麻痹人民、鞏固封建統治的工具,專業作品大多是教堂用的圣詠曲。到十六、十七世紀隨著資本主義的興起,器樂曲、歌劇相繼出現,音樂才開始進入劇場,轉向市民。到十八世紀,音樂逐漸擺脫宗教的束縛,作曲家受文藝復興思想的影響,作品逐漸著重人性的體現和人民生活的反映,創作技法也日趨豐富和精深,遂開始西歐古典音樂黃金時代。隨著資本主義工業的發達,樂器也逐步改進和完善,廣大群眾成為演出的對象,加上資產階級革命思想的影響,音樂藝術獲得很大發展。從十八世紀到二十世紀的今天,短短二、三百年間,對世界音樂具有深遠影響的大音樂家輩出,聞名世界的優秀的音樂作品(名著)也大量產生。在創作思想和音樂風格的先后變化方面,則形成不同的流派。主要有古典樂派\"(十八世紀),浪漫樂派(十九世紀),民族樂派(十九世紀下半葉),和二十世紀起至今的現代樂派(包括十九、二十世紀之交的印象樂派與二十世紀的表現主義、原始主義、新古典主義、十二音體系、序列音樂、具體育樂等形形色色的流派)。歷史上著名的音樂家基本上分屬于各個不同的流派,但也有兼具不同流派的特點或先后進行不伺流派音樂的創作的。即便是同屬于一個流派的作曲家,他們的作品也是各有其民族特點和個人音樂風格特色的。

      (一)古典樂派

      出現于十八世紀初到十九世紀二十年代。主要作曲家有亨德爾、巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬及歌劇作曲家格魯格等人。他們受資產階級啟蒙運動和資產階級革命思想的影響,其音樂創作力圖擺脫教會和封建宮廷的束縛,傾向自由、民主和人造主義。作品著重體現新興的市民階層的精神面貌。創作方法講究樂曲的結構嚴謹、形式完美、昔響和諧與邏輯嚴密。曲風大都淳樸、嚴肅、穩重,崇尚理性,而對情感的表現較含蓄內在,器樂曲多是無標題音樂。賦格曲、奏鳴曲式、交響曲、室內樂以及歌劇等體裁和曲式均于此時期奠定了完美的基礎。其中巴赫主要進行復調音樂寫作;亨德爾用主調與復調;海頓、莫扎特與貝多芬則著重主調音樂的寫作,其中貝多芬更著重主觀激情的表現,重視器樂的標題性,他是古典樂派向浪漫樂派發展的先驅。海頓、莫扎特與貝多芬被稱為\"維也納古典樂派\"。

      (二)浪漫樂派

      “浪漫”(Romance)二字是譯音,它源于中古時期描寫神話、英雄與美人的文藝作品。十八世紀德國文學常以此為題材。到十八世紀未法國資產階級革命失敗,封建君主復辟,音樂家對現實不滿,又找不到明確的出路,精神苦悶,于是在文學的影響下,十九世紀的作曲家也走向浪漫主義。作品傾向于以古代傳說和神話、幻想故事為題材,或著重于生活現象的描繪、個人生活感受的細致體現。音樂著重感情的抒發和心理的刻劃,而不象古典主義著重理性。他們認為文藝有共性,廊以提倡詩歌、戲劇與音樂的結合和音樂的標題性,注重音樂中的詩情畫意,而對曲式結構則較靈活。浪漫樂派音樂家們,根據內容表現的需要創造了很多秤體裁形式,如:無言歌、夜曲、敘事曲、小品套曲,音樂會序曲、交響詩、抒情歌曲、聲樂套曲等。他們在創作手法方面則重視民族、民間音調的運用,音樂節奏比之古典主義更加復雜而細致,和聲手法更加豐富,管弦樂隊的編制及配器法到柏遼茲、瓦格納手中更加發展。浪漫主義樂派的代表人物,前期有舒伯特、門德爾松、舒曼、肖邦和歌劇作曲家韋伯、羅西尼、威爾第等人;同時期和中期的作曲家有柏遼茲、李斯特、瓦格納、勃拉姆斯等人,俄國的柴可夫斯基也屬浪漫樂派;在近、現代(十九世紀末一二十世紀)的現代樂派中,還有馬勒、理查·施特勞斯、拉赫瑪尼諾夫等人,他們可以說是浪漫樂派的最后幾個代表人物。浪漫樂派著名的作曲家還有去諾、比才、約翰·施特勞斯、圣-桑等人。#p#分頁標題#e#

      (三)民族樂派

      十九世紀中葉,東歐、北歐和俄羅斯作曲家在吸取西歐浪漫主義音樂創作經驗的同時,著重民族音樂的建立和發展。他們努力創作既具有本國民族音樂特色,又能表現本民族的性格、愿望和生活的音樂作品。這些民族樂派的作曲家主要有俄羅斯的格林卡與,“強力集團”(以發展俄羅斯民族音樂為主旨的作曲家集團,包括有:巴技基列夫、居伊、鮑羅丁、里姆斯基一柯薩科夫、穆索爾斯基等五人)及捷克的斯美塔那、德沃夏克;挪威的格里格5芬蘭的西貝柳斯等。波蘭的肖邦和匈牙利的李斯特則兼屬浪漫樂派與民族樂派。

      (四)現代樂派

      “現代樂派”這個名稱是十九世紀未到現在的音樂藝術的各種流派的總稱。其中除了仍有繼承古典--浪漫音樂傳統進行創作(包括“社會主義現實主義”)的作曲家外,專業創作出現許多反浪漫主義的新流派?!皒x主義”、“xx音樂”,名目繁多,總的趨向是從多調性走向無調性,以至否定樂音和音階,只用自然音響,完全脫離古典的美學傳統。如果將它們按出現和流派的先后分類,可以分為歷史的三個時期?,F將各時期的主要流派和各流派的代表作曲家羅列如下,以便了解二十世紀歐美音樂概況:

      1、從十九世紀末一第一次世界大戰前后(可稱\"近代音樂\"時期)

      (1)晚期浪漫主義。主要作家有:理查·施特勞斯(德)、馬勒(奧)、拉赫瑪尼諾夫(俄)。

      (2)印象主義(主張用音樂描繪從外界得來的瞬息印象,重視和聲色彩)。主要作家有:德彪西(法)、拉威爾(法)、杜卡(法)、雷斯庇基(意)。

      (3)表現主義(主張用音樂表現人們內心的下意識沖動或欲望、幻覺、夢魘等)。主要作家有:勛伯格(奧)、貝爾格(奧)、威勃恩(奧)、巴爾托克(匈),斯克里亞賓(俄)。(勛伯格與威勃恩又是無調性音樂的創始人,他們與貝爾格被稱為\"新維也納樂派\")。

      2、從第一次世界大戰--第二次世界大戰(可稱\"新音樂\"時期)

      (1)原始主義(重視民間音樂,追求原始性的神秘色彩和野蠻風格,而和聲則是現代的)。主要作家有:巴爾托克(匈)、斯特拉文斯基(俄)。

      (2)新即物主義(強調“音樂即音樂”,,可以用音樂表現客觀事物,但反對用音樂表現主觀思想的感情)。主要作家有:米約(法)、興德米特(德)。

      (3)新古典主義(反對著重感情表現的浪漫主義,主張回到右典主義,著重音樂自身的形式美,樂曲結構簡樸、內容清晰,和聲與復調很新穎,音樂富于客觀性)。主要作家有:斯特拉文斯基(俄)、興德米特(德)。

      (4)六人團(法國青年革新派、反印象主義和反浪漫主義)。作家有:薩蒂(法)、奧涅格(法)、米約(法)、弗朗克(法)、奧里克(法)、泰勒費(法)。

      (5)十二音主義(又名“十二音體系”,十二個音同等重要。無所謂“調式”、“調性”和“主音”,十二個音任意先后排列,但不得重復。再次出現時,有嚴格的順序原則。其和聲用音也依此序列原則,無所謂\"三和弦\")。作家有:勛伯格(奧)、貝爾格(奧)。

      (6)社會主義現實主義(基本繼承古典音樂傳統而加創新,主張用音樂反映社會主義)。主要作家有:普羅耳菲耶夫(蘇)、肖斯塔科維奇(蘇)。

      3、從第二次世界大戰結束至今(“先鋒派音樂”)

      (1)序列音樂(序列主義,除十二個音序列化外,,樂曲的節奏力度等也序列化)。主要作家有:梅西安(法)、布列(法)、諾諾(意),施托克豪森(德)、斯特拉文斯基(俄)。

      (2)偶然音樂(“不確定音樂”、“機會音樂”)。主要作曲家有:約翰·凱奇(美)、布朗(美)、施托克豪森(德)。

      (3)具體音樂(初期的電子音樂)。主要作家有:謝飛爾(法)、布列茲(美)、貝里奧(意)。#p#分頁標題#e#

      (4)電子音樂。主要作家有:艾默特(德),施托克豪森(德),瓦列斯(美)、約翰-凱奇(美)。

      (5)磁帶音樂。作家有:貝里奧(意)。

      (6)圖譜音樂(反序列主義)。

      (7)電子計算機音樂。主要作家有:希勒(美)、布列茲(美)、施托克豪森(德)。
       

       

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