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      青年揚琴名家——王瓏

        王瓏,山東濟南人,七歲隨父親王振啟學習揚琴,后師從劉登森、鄭寶恒。
        
        簡介
        
        王瓏,山東濟南人,七歲隨父親王振啟學習揚琴,后師從劉登森、鄭寶恒。1987年考入中國音樂學院附中,6年中得到任伯杰老師的悉心指點。1993年以優異成績考入中央音樂學院民樂系,師從桂習禮教授.副修古琴,師從李祥霆教授。
        
        1997年畢業,同年進入上海民族樂團任揚琴演奏員,同時隨古琴名家龔一習琴。
        
        2000年,與著名二胡演奏家閔惠芬在美國林肯中心合作演出,獲得成功。同年出訪美國洛杉磯、達拉斯、紐約、休斯頓等城市,獲美國達拉斯中華國樂社和美國南以美大學(SMU)東亞研究部頒發的“琴藝超群”獎;同時榮獲美國張公略文教公益會和洛杉磯中華民族樂團頒發的“音樂藝術及海外中華文化交流推廣”獎。
        
        在多年的藝術生涯中,王瓏形成了表演樸實而無浮躁夸張、沉靜但不失真摯投入的風格。她的演奏表現力豐富、基本功扎實.音色純正清亮、準確細膩,有極好的樂感和敏銳的反應,對不同樂曲有極高的領悟力。
        
        2000年底,推出個人揚琴獨奏專輯《思》。該CD收集了多首優秀的傳統曲目、新作品和外國樂曲改編曲目。王瓏在演奏實踐中堅守傳統但絕不泥古,對一批新近創作的揚琴樂曲和移植自不同風格的外國作品進行了成功的詮釋。
        
        2003年錄制第二張個人專輯《羅蘭情》,首錄了著名作曲家何占豪的揚琴協奏曲《羅蘭情》。專輯中還收錄了一批新作品和外國樂曲改編曲目。
        
        琤琮的玉玲瓏不流俗
        
        記得曾經有部香港電影,片中的線索便是兩塊名為“玉玲瓏”的碧玉,當兩者合二為一,天籟自然而來。因而,未見其人,這位有著與天地靈秀之物同名的女子便引發記者無窮的想象。初夏,總有一張明媚的臉。在這樣的燦爛之間,王瓏悠然而現。精致而略施粉黛的臉龐印證著想象中的古典清麗,然而,時尚的范思哲太陽眼鏡,艷麗休閑的玫紅款口褲,以及項間、腕間、指間那些散發著夸張光芒的首飾,顛覆了原本記者對于民樂女子文弱的印象。
        
        也許,正是這種天賦異稟加上張揚的個性造就了王瓏現在的成績:身負美國專業樂團頒發的“琴藝超群”獎和“音樂藝術及海外中華文化交流推廣”獎,并先后推出了個人揚琴獨奏專輯《思》和《羅蘭情》。
        
        這些天,王瓏更為忙碌了。作為民樂組合“東方天使”的成員,為了即將與同門師兄鋼琴演奏大師理查德·克萊德曼第二階段的巡回演出,緊張的排練和準備工作,使午餐便成了唯一可以讓她放松,讓我們聊天的時間。
        
        揚琴:是事業也是收藏
        
        樂器之于音樂,是謂承載者。但是揚琴之于王瓏,又多了一層意義,那便是一門熱愛的收藏品。
        
        從事音樂的人進行相關的收藏并不在少數,但作為較大型樂器的單一收藏,因其價格的昂貴,便與前者相較少了很多。除了平日里練習演出時所使用的揚琴之外,多年以來,王瓏還收藏了六部不同民族的揚琴。
        
        “也許是因為朝夕相處,也許是由于從小相伴,所以對于揚琴,我總有一份難以割舍的感情。于是,每次外出有機會看到有特色的揚琴,抑制不住那種莫名的沖動和喜歡,也不管荷包有多少銀兩,都會為之傾囊。”王瓏的愛琴之情溢于言表。
        
        王瓏告訴記者,從初二她就開始帶學生、登臺演出,所以和同齡人相比,她很早便開始經濟獨立,并在學生時代就有了相當可觀的收入。但是,理財有方的王瓏幾乎沒有什么積蓄,因為,她將自己的收入都投入到了揚琴的收藏上。
        
        王瓏對于這些多年尋攏的樂器未來的升值前景并沒有多少的希冀,倒是無心插柳,古琴作為她在中央音樂學院所學的第二專業,王瓏收了兩部古琴,其中一部在短短幾年時間之中身價已經漲了四倍。
        
        在王瓏的揚琴收藏之中,一部來自不丹的揚琴成為了她的最愛。“不同民族的揚琴在外型和演奏上會有略微的不同,但大同小異。這部不丹琴,與眾不同地以金粉鋪灑于表面,樸實的揚琴也平添了許多光華。”
        
        確實,揚琴不會有濃墨重彩的個性,也沒有高山流水的氣勢,但它可以很平靜地安于自己的位置,有自己獨特的個性,不流俗,不喧鬧。而同樣,王瓏也有自己完整的處世態度,如荷花般淡然,如清茶般芳醇,細品方知其中味。首飾:藝術地折射個性
        
        就如同音樂,在王瓏的生活中,首飾的出現不是一種實用主義的結果,而是一種藝術的存在,中和內在的奔放與外露的纖細,點亮熱愛生活和生命的心。
        
        “在我的外表給人以文弱的印象的時候,夸張的首飾就是表達我真實個性的一個窗口。所以,我從來不認為古典和現代是不可調和的矛盾,因為有首飾這個美好的過渡存在。”王瓏如是說。
        
        于是,只要赴外演出,淘寶流光異彩的首飾,就變成為王瓏登臺之外的另一項重要的“必修課”。著名二胡演奏家閔惠芬老師是王瓏經常的同行者,她們甚至心有靈犀地為首飾取了一個形象的代名詞——玻璃球,一樣無與倫比的透明,一樣可以折射出璀璨絢麗的光澤,一樣可以穿透過每一個女子的心靈。
        
        王瓏說:“這些林林總總的首飾,我自認最經典的是一條來自奧地利的藍色水晶項鏈。與常見水晶切割工藝不同,它少有的多切面的設計,通透無比;更為特別的,一根細細的銀絲將這些大小錯落有致的排序顆粒串起??赡?,作為項鏈,它的靈性并不能得到最佳的呈現,但是當被纏繞于腕間的時候,那就是生機無限了。”
        
        手袋:唯一共性就是大
        
        一位英國手袋設計師說得好:我們的手袋應該適應女人們不同的角色、不同的心情,讓女人們在不同的地點、不同的時間都能游刃有余。
        
        而適合王瓏的手袋似乎只有一種:一個設計簡潔而又“肚”大能容的包,是她的最佳選擇。“因為工作的關系,琴竹是手袋中必須攜帶的東西,能放下它的包包本身就不多,再加上琴譜之類的東西,也只有大包才可以把它們統統承載。而實際上,大包也更符合我平時的著裝風格,也成為了我著裝風格的一個重要組成部分。”
        
        一個完美的手袋,能夠帶動欣賞它的人產生幻覺,仿佛在一眼之中,你就能看見精致優雅的美女的衣香鬢影。在王瓏的眾多大包中,就有這樣一個完美的手袋,即使在黑暗之中也帶給她光芒,成為自己包包購買史中最為得意大戰利品。
        
        那是一個在意大利購得的雙層大包,外層的透明中一大朵金色的向日葵肆意伸展,而內層,銀色的皮質做著最好的依襯和鋪墊。一次在電影院中,包靜靜地在一旁和主人欣賞著電影。然而,在那樣的環境下,竟然有一位女生特地跑來,向王瓏詢問在何處才能購得一樣的手袋。當然,那個女孩會失望而歸,就連王瓏都很遺憾不能將這樣具有“恒久”和“時髦”的雙重含義的經典之物“備份”。
        
        重游:只選香港和不丹
        
        或演出,或旅行,在世界的很多角落都留下了王瓏的足跡。但是,也正因為走得多了,看得多了,王瓏真正愿意舊地重游的也只有香港和不丹,用她自己的話來說,就是兩個雅俗對比反差極為強烈的地方。
        
        “有人說,茶餐廳是香港人的‘大眾食堂’。但就是香港最草根、最本土的飲食場所,是它最吸引我的地方。因為香港是美食天堂,而要吃出香港美食的真正味道,就一定要去吃茶點。反而,原本備受推崇的購物天堂已漸漸失去其天堂的誘惑。”王瓏道。
        
        如今,只要有空,赴港抬腿即能成行;然而,說到不丹,成行就遠沒有那么容易了,因為兩國尚未正式建交。作為中國文化代表團的成員,王瓏見到了異域的世外桃源。
        
        “去過才知道確實有這樣一個地方,像是歌曲里的香格里拉,像是小說里的如詩如夢的沒有受到現代化開發困擾的、守護成功的田園。那里也有奔馳、尼桑,但嚴格的制度保留了茅草的房屋,青山綠水,還有滿街的大狗,生活現代,卻極少污染。那兒所有的人們都有友好的笑容,那種笑透著純凈,而非愚昧。于是,我不住的想,如果將自己置身于這樣的環境之中,也許真的就能忘卻所有的欲望吧。”
        
        王瓏的迷人來自沉穩端莊的外表與內涵。經過音樂的洗禮,她形成了自己特有的風格,美麗與悠揚在舉手投足間流露,她用雙手將音樂的光彩挽成一朵永不枯萎的小花,靜靜別在胸前,一縷幽香,天涯聞遍。
        
        個人專輯
        
        2000年《思》
        
        專輯曲目:
        
        01.思魏硯銘曲[0:06:57.20]
        
        02.川江韻何譯森黃河曲[0:07:24.48]
        
        03.阿斯圖里亞斯的傳說阿爾貝尼斯曲/劉月寧改編[0:05:27.60]
        
        04.葵巴斯阿細姆曲/吳軍改編[0:02:35.42]
        
        05.銀河會呂文成曲/張金堂劉月寧改編[0:04:34.35]
        
        06.美麗的非洲于慶祝曲/傅沛華編配[0:05:50.23]
        
        07.愛的協奏曲塞爾維爾曲/芮倫寶移植編配[0:04:08.55]
        
        08.昭君怨廣東音樂/桂習禮改編[0:05:57.40]
        
        09.荒城之月日本民謠/周成龍改編[0:07:43.32]
        
        10.黑田節日本民謠/傅沛華改編[0:05:06.25]
        
        11.丟丟銅臺灣民謠/周成龍編曲[0:03:56.50]
        
        2003年《羅蘭情》
        
        專輯曲目:
        
        01.羅蘭情何占豪曲[0:14:47.38]
        
        02.阿斯圖里亞斯的傳說阿爾貝尼斯曲/劉月寧改編[0:06:04.17]
        
        03.大教堂奧古斯汀曲/王瓏移植[0:04:51.67]
        
        04.山寨風情謝明曲[0:08:31.32]
        
        05.鄉村抒懷霍永剛編曲/李玲玲改編[0:05:26.04]
        
       ?。ㄑ虬职至_·多明尼卡曲/王瓏改編)
        
        06.羊爸爸:第一段[0:04:29.72]
        
        07.羊爸爸:第二段[0:01:40.59]
        
        08.羊爸爸:第三段[0:04:13.43]
        
        09.羊爸爸:第四段[0:04:00.51]
        
        海上·雅樂
        
        海上•雅樂,這個品牌的創意者是王瓏,1997年畢業于北京中央音樂學院,1997年至2005年供職于上海民族樂團,是中國著名的青年古琴、揚琴演奏家;王瓏本人曾經跟隨上海民族樂團出訪過10多個國家和地區,獻演過著名的維也納金色大廳,與閔惠芬受邀在紐約林肯音樂廳演出;王瓏曾多次在上海國際藝術節、上海之春藝術節、北京APEC財富論壇開幕式、上海電視節開幕式等重大場合做精彩獻演;2005年跟隨溫家寶總理出訪印度、不丹等國家,進行文化先行工作。
        
        作為一個品牌,海上•雅樂的內涵在于,它指向的是中國傳統音樂中符合現代人欣賞習慣、經過現代傳播手段包裝、全方位呈現出絲竹之美、服飾之美、儀態之美和東方之美的一種高端優雅的藝術消費產品。
        
        作為一個樂隊組合,海上•雅樂指的是符合前述絲竹、服飾、儀態之美等諸多元素的一個新近創立的專事演藝海上雅樂的女子樂團。這個令人眼睛和耳朵同時“一亮”的組合,既演繹“海上雅樂”,也代言“海上雅樂”。
        
        在知識產權范疇,海上•雅樂無疑是一個具像的品牌;但在藝術消費營銷的范疇,它又是一個平臺;這個平臺的一端,是經過梳理整合的符合高端優雅的藝術產品,另一端,是上海東方藝術中心這個中國乃至亞洲范圍超一流的演出場所。海上•雅樂的依托,是創意者王瓏在整個華語雅樂界深厚的人脈和多年的藝術實踐,加上對上海藝術營銷平臺的熟諳。海上•雅樂長年聘請的藝術顧問是中國國寶的音樂大師閔惠芬。
        
        在2009-2010,乃至今后的演出季中,海上•雅樂不僅是一個專屬的雅樂演出品牌,更是一個適合高端優雅的現代手段包裝的傳統音樂的藝術經紀平臺。“海上”的含義,不僅是特指上海這個城市,更指代一種“海納百川”的胸襟和氣魄,一切好聽的、好看的,在藝術消費范疇能夠輕易引起觀者共鳴的藝術產品,都是海上•東方雅樂的有效元素。
        
        

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