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      探尋器樂演奏與語文朗誦之間的通感

        探尋器樂演奏與語文朗誦之間的“通感”

        松濤

        最近筆者就二胡演奏略作了些許思考,在此過程中恰又發現一篇頗有趣味的相關文章,欣然讀來,感覺啟發良多。由于通常情況下,大多數演奏者拉琴狀態都屬于只“奏”不“演”,而既“奏”又“演”才能稱之為真正的“演奏”。為此,便竭力將其“舶來”以饗廣大愛好民樂的朋友們:

        談到樂曲演奏與課文朗誦,初看起來像是風馬牛不相及的兩件事,但細細觀察和體驗,其中卻有許多相似之處。

        筆者在多年的器樂教學中,發覺許多琴童對于樂曲的“演奏”,由于沒有直接的感受,因此也不能較好地理解與表現,僅以熟練、會背而滿足。一次偶然,去聽學生的課文朗誦會,聽著聽著,發現有些對演奏不能很好理解的琴童,在朗誦課文時,卻能做到聲情并茂,情由心生,聲音根據課文的內容,時高時低、激蕩婉轉,表情、手勢自然準確。咦!這不就是演奏所要求的嗎?于是我仔細對朗誦和演奏進行了分析比較。

        一首樂曲從熟悉到演奏的學習過程大致可分為四個層面,而一篇課文的學習從初讀至朗誦同樣也可分為四個層面。

        第一層面:熟悉。這是學習過程的基礎層面。樂曲上表現為讀譜、試奏,課文表現為初讀。通過讀譜與試奏,學生得以逐步理解樂曲的基本思想與情感,找出樂曲的結構、主題、高潮,劃分出段落、層次等,并在熟悉過程中練習和掌握新技巧,解決技術難點等。課文通過初讀,學生能夠理解文章的基本涵義,認識生字、弄懂詞義,并劃分出段落、層次等。

        第二層面:熟練。就是能夠流暢地視奏,朗讀。到了這個層面,樂曲中的某些技術難點已基本解決,學生對樂曲所需表現的基本思想與情感已大致掌握,并通過多次反復地練習,對樂曲有了內在的、新的感悟,并與內心產生共鳴,不時迸發出靈感的火花,由此開始了二度創作。課文經過反復地朗讀,學生對文中之意已有一定的理解,會被文中的某些思想、情節和詞句所感動。

        第三層面:背奏(誦)。離開譜紙或課本熟練的奏曲,誦文。課文的學習,一般人到了這個層面就認為結束了,完成任務了,老師也會給你一個滿分。其實,此層面,只是將樂曲(課文)的基本形骸反映出來,屬于“畫葫蘆”層面,從藝術高度上講并沒有完結。尤其是在音樂的學習上,完成這個層面后,我們應該向更高層面沖刺,那就是“表演”。

        第四層面:表演。音樂上稱之為演奏,亦稱音樂表演,現代文學上稱之為朗誦。在此層面,不但要求對樂曲(文章)的內涵有深刻地理解,全面如實地再現樂曲(文章)的深刻內涵,更要融入自己的思想、情感、風格(個性),還要發掘出某些新的東西,是心、情、技、身、肢、曲等全方位的綜合表現,是一個再創造過程。至此,我們的演奏(朗誦)才從技術層面上升到藝術層面,才基本完成我們對一首樂曲的學習。

        四個層面有一定區別,但沒有明確的界線,是一個相互聯系、相互包容、不可或缺的整體。

        平常,我們稱搞音樂之人為搞藝術之人,說明藝術是我們的最終追求。因此,不管是自己演奏還是教學,千萬不要以停留在第三層面上而滿足,不要忘了第四層面才是我們追求的目標所在。而有和沒有第四層面是區分藝匠與藝術家的重要標志。

        如果學生對演奏理解不了,可以請他試試朗誦。同理,當您的樂器演奏不好時,不妨也去試試朗讀?!

        跋:通過這篇文章的閱讀,我們從中體驗到那種被稱之為藝術的通感。而這種藝術通感就是通感在藝術創作中的具體體現,它表現為藝術工作者在長期的藝術創作實踐中,能對各種藝術觸類旁通,甚至融會貫通,同時在日常生活中也能經常有感于物,有悟于心,從而在創作時感到左右逢源,得心應手,游刃有余。

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